Con un auditorio completamente lleno y una nutrida convocatoria estudiantil, la Escuela de Diseño y Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Sinaloa (UAS) llevó a cabo la proyección y conversatorio “Miradas Indelebles”, evento que se consolidó como un espacio de encuentro internacional para reflexionar en torno a la fotografía de autor y al concepto de “Archivo vivo”, entendido no solo como un depósito de imágenes, sino como un contenedor de las experiencias, ideas y procesos emocionales que les dan origen.
La mesa de diálogo estuvo encabezada por el director de la unidad académica, Pedro Cervantes Ayala, quien destacó que este encuentro es fruto de una prolífica colaboración de varios años con el colectivo fotográfico Prismagif.
“Miradas Indelebles es una serie documental audiovisual que explora la profundidad de la fotografía de autor; es una invitación a cuestionarnos, a explorar nuestros propios procesos y a conectar con el arte de una manera más consciente”, expresó.
El conversatorio tuvo como artífices principales a dos destacadas figuras de la escena visual: Yoel Acosta, de Venezuela, docente e investigador, director y miembro fundador del colectivo Prismagif, cuyo trabajo explora la investigación y la experiencia de la imagen análoga desde una visión íntima que evoca la nostalgia y los estados emocionales.
Asimismo, se contó con la participación de Pamela Perea, productora audiovisual de Lima, Perú, reconocida por su amplia experiencia en cine y publicidad, con un enfoque que combina sensibilidad narrativa y estrategia, apostando siempre por proyectos colectivos y de transformación social.
Las docentes del área de fotografía y video de la Escuela de Diseño y Artes Visuales, Maricarmen Félix y Perla Estrada Peralta Moraila, invitadas a formar parte de este conversatorio, destacaron durante sus intervenciones el impacto de esta actividad en los jóvenes creadores en formación.
Por su parte, Estrada Moraila instó a los estudiantes a reconocer su deber moral como artistas y fotógrafos, al señalar que el arte no debe limitarse a ser algo visualmente cómodo, sino convertirse en una herramienta para cuestionar, ser disruptivo y contar historias desde una perspectiva íntima.
Mientras que Maricarmen Félix apuntó que este tipo de experiencias inspiran a los alumnos en sus propios procesos creativos, al permitirles verse reflejados no solo en la técnica, sino también en las historias humanas que habitan detrás de cada encuadre.
